国画与科幻

国画与科幻？这期标题没写错吗？没错，前几天，我应邀到北京南池子美术馆参加了一场论坛，名字就叫《科幻与山水——平行视野的世界想象》。本文就是想给读者介绍几位关注科幻的国画大家。

泰祥洲：把国画与现代科技结合的水墨画家

这场论坛有一个标题，叫做《从“宋”到未来》。中国山水画成熟于宋代，这是美术史的常识。它是否还有未来？则是美术界的一个疑问。论坛主讲人泰祥洲用他的画做了回答。

泰祥洲是被国际主流博物馆收藏最多的当代水墨画家。2017年，我第一次参加泰祥洲艺术研讨会。当时，他指着一幅画介绍说，这幅画取材于光的波粒二象性。画家能讲出这种概念让我很惊讶。后来，我在泰祥洲的履历中找到了答案。早在上世纪90年代末，他就到新西兰学习新媒体艺术，参加过《指环王》剧组。泰祥洲很早就能把国画与现代科技理念结合起来。

正在南池子美术馆举办的泰国祥洲画展，主题为“天道幽明”。里面有一幅画，使用传统山水技巧临摹一块陨铁，那块陨铁也一并展出，向观众呈现着亿万载光阴留下的痕迹。

泰祥洲更多的画作并不具象，而是取材于“暗物质”“平行宇宙”这些当代物理学概念，但是完全使用传统山水画技巧绘制。一些篇幅巨大的画作覆盖大半面墙，科学家踏破铁鞋无觅处的暗物质，被画家用想象的方式呈现出来。朦胧中透着恢宏的气势，给观众带来十足的沉浸感。

泰祥洲是学者型画家，他曾在博士论文中回顾了中国山水画的历史，对古代天文学也颇有造诣。2013年后，泰祥洲又开始把现代物理学的时空观绘入画卷，开创了山水画的未来。泰祥州学习北宋山水画家范宽的技法，画的却完全不是宋人眼中的世界。比如《黄钟大吕》这幅画，水在大气循环中呈现的各种物态被画家凝聚在一起，形成了奇妙的效果，而这是宋人不具备的现代知识。

费俊：高科技武装起来的艺术家

这几年，科幻论坛少不了费俊的身影。他任职于中央美术学院数码媒体工作室，带领团队为多个沉浸式话剧进行整体设计。费俊的工作环境不像画室，人们要在各种电子机械装置之间穿行，摆弄这个，组装那个……在最终的艺术效果形成之前，这里更像科学实验室。

这样一位用高科技武装起来的艺术家，当年毕业于版画专业。最早的成名作则是剪纸。这些流传千载的传统艺术更接近于设计行业，费俊也较早地接触到了现代设计理念，开始运用科技手段进行创作。

早在2003年，费俊就将版画用数码技术加工，并在美国纽约州威尔斯维尔展出。费俊也有海外留学经历，较早接触到数码、视听和互动技术，很快就掌握它们，并用于艺术实践。如今，费俊已经成为科幻与艺术结合的带头人物。

张旺：古为今用、洋为中用的艺术实践者

《九州》是一个脱胎于科幻杂志的奇幻体系，因为很早就给《九州》系列作画，不少科幻迷都认识张旺这名画家。

2017年，人民邮电出版社出版了张旺的形象设计作品集，名叫《东学西渐》。作者完全用国画技巧绘制好莱坞的超级英雄，变形金刚、绝地武士、超人、蝙蝠侠与孙悟空、四大天王这些形象混搭在一起，形成了奇特的画风。

这位“超级英雄”爱好者师从范曾等国画大师，曾经以《宋代院体花鸟画的美学涵义》为毕业论文拿下硕士学位。如今，张旺担任南开大学数字中国画创作研究中心主任。在这个平台上，继续着古为今用，洋为中用的艺术实践。

司马飞：“科幻中国画”流派的开创者

湖北画家司马飞专攻水墨。曾经担任李可染艺术研究会的研究员，日文杂志《水墨之友》的编辑。2013年左右，这位传统画家开创了“科幻中国画”流派，用传统画法表现“畅游银河系”“天猴与地猴”之类科幻题材。司马飞的画作又称“意象派绘画”，他的“科幻中国画”更是用写意手法，表现画家心中的科幻景象。

这些接受过传统熏陶，又将笔触伸向科幻的画家，当然是艺术界的非主流。然而，每种主流艺术在历史上都曾经是新兴力量。国画技巧能否与科幻题材相结合？现在并没有答案。所以，让我们继续关注他们的实践吧！

（作者系中国作协会员，科幻作家，中国未来研究会常务理事）

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